Архив рубрики: Архитектура

Небоскреб, который впоследствии стал символом Нью-Йорка

В 1930 году в восточной части Манхэттена был построен небоскреб, который впоследствии стал настоящим символом Нью-Йорка. Речь идет о Крайслер-билдинг (Chrysler Building). Здание, расположенное на пересечении Лексингтон Авеню и сорок второй улице, ранее принадлежавшее Chrysler Corporation, а сейчас небоскребом обладают сразу две компании — Abu Dhabi Invest Council и Tishman Speyer Properties.

Инициатором строительства такого небоскреба стал сенатор Уильям Х. Рейнольдс, который обратился за созданием проекта сооружения к архитектору Уильяма ван Элен. организация праздников Коломна Когда проект наконец был готов, им заинтересовался президент автомобильной компании Chrysler Уолтер П. Крайслер.

В это время автомобильная компания стремительно развивалась, и ее президент был крайне заинтересован в строительстве небоскреба, так как планировал разместить здесь штаб-квартиру компании. натяжные потолки Коломна Уолтер Крайслер полностью финансировал строительные работы, что позволило свести небоскреб в кратчайшие сроки.

Средняя скорость строительства составила около 4 этажа в неделю. Нью-йоркские строители трудились не покладая рук, так как были заинтересованы идеей построить самый высокий небоскреб в мире! аренда авто Коломна

Небоскреб, который впоследствии стал символом Нью-Йорка
Интересно, что когда работы над Крайслер Билдинг были почти завершены, здание сравнялась по высоте с еще одним нью-йоркским небоскребом по адресу Уолл-стрит, 40. Архитектором этого дома был Крэг Северанс. Когда Уильям ван Элен и Крэг Северанс были хорошими знакомыми, однако вскоре между этими двумя пробежала черная кошка и их пути разошлись.

В результате, к моменту завершения работ над Крайслер Билдинг Северанс решил пристроить к своему небоскреба еще несколько этажей, чтобы оставить своего бывшего приятеля с носом. Однако Уильям ван Элен узнал о его планах и добился разрешения о строительстве на крыше Крайслер Билдинг 38-метрового шпиля из нержавеющей стали. груминг Коломна Благодаря этому именно здание ван Елена стало самым высоким в мире!

К сожалению, триумф архитектора был недолог. Уже через год звание самого высокого небоскреба в мире перешло к Эмпаир-стейт-билдинг. Кроме того, компания Chrysler не оценили желание Уильяма ван Елена сделать здание-рекордсмен, так как затраты на возведение нержавеющего шпиля были по-настоящему колоссальные. В результате, архитектор остался без гонорара!

Долгие годы множество экспертов сходились во мнении, что небоскреб Крайслера имеет уже слишком легкомысленный дизайн. Особенно много негатива было из-за статуй серебристых орлов, которые находятся на крыше здания. Однако, несмотря на негативные отзывы экспертов, простым людям очень нравился строгий стиль сооружения и его гигантский шпиль. стоматолог Коломна

Прошли годы, и уже эксперты признали Крайслер Билдинг красивой постройкой на Манхэттене и одним из самых красивых небоскребов Нью-Йорка. Произошло это в 2007 году.

Сегодня 77-этажное здание высотой в 319 метров все также считается настоящим символом Нью-Йорка. Увидеть небоскреб можно в ряде различных фильмов ( «Армагеддон», «Ученик чародея», «Люди в черном 3»), а также в компьютерных играх (GTA 4, Parasite Eve). косметолог Коломна

Интересное о строительства в древности

Ипподром в Древнем Риме под названием Circus Maximus был самым вместительным спортивным сооружением — в нем вмещалось четверть миллиона зрителей, то есть каждый четвертый житель Рима. входные двери Коломна

Приблизительный вес пирамиды Хеопса в Гизе — 6000000 тонн, она состоит из 2300000 известняковых блоков весом по 2500 кг каждый.

В шестом веке до нашей эры в Вавилоне была сооружена пирамида Этеменанки, посвященная богу Мардука. Некоторые археологи считают, что в истории Вавилонской башни речь идет именно об этой пирамиде.

Во время правления персидского царя Дария I (5 век до н.э.) Нил был соединен каналом с Красным морем.

Большинство историков считают, что знаменитый Стоунхендж был построен не кельтскими друидами, а предками британцев, которые жили за 2000 лет до кельтов.

Интересное о строительства в древности заборы Коломна
Византийские строители известны своими значительными творениями, такими как собор Святой Софии в Константинополе — современном Стамбуле.

Афинский Парфенон почти полностью был разрушен в 1687 году, когда турецкие солдаты использовали его как склад оружия. дизайн интерьера Коломна

Великая Китайская стена на самом деле состоит из четырех отдельных зданий, которые были постепенно перестроены и связаны друг с другом в течение 2 тысячелетий.

На Сицилии знаменитый комплекс Villa Romana del Casale. Среди множества древних мозаик, покрывающих его стены, является изображение женщины, занимающейся гимнастикой .. в бикини. При создании этой мозаики — 3 век до нашей эры. Так что день рождения бикини вовсе не 1946, как считается, а чуть раньше …

Интересное о строительства в древности
В селе Саккара в Египте находится самая старая уцелевшая постройка в мире — ступенчатая пирамида Джосера — ей более 4500 лет.

Минимализм — желание пустоты, воздуха и света.

Иной раз, делая генеральную уборку, поражаешься количеству ненужных вещей. Пока они не совсем вытеснили вас из вашей собственной квартиры, стоит поскорее избавиться от лишнего хлама.

Обжитый дом состоит из тысячи случайностей и мелочей: накопление любимой мебели, куча милых безделушек и сувениров … Словом, каждый сантиметр жилого пространства занят уже стали родными вещами. Но иногда так хочется свободного и светлого пространства! В такие минуты понимаешь, что ты уже почти созрел для минимализма — стиля пустоты, воздуха и света.

Некоторые скажут, что пустынное царство идеального порядка — это слишком скучно, слишком аскетично, слишком просто и неизысканных. Что минималистичный интерьер идеально подходит лишь для больницы, гостиницы или офиса. Однако не стоит спешить с такими утверждениями. праздник Камышин

Несмотря на предельную лаконичность форм, простые правильные линии, полное отсутствие декора и ясность композиции, этот стиль может быть игривым и легким, как грибной дождик, таинственным и тянет, как бескрайний океан, или бесконечным, как вселенная. Естественная простота является сущностью минималистического интерьера, к которой легко привыкнуть и которой трудно пресытиться.

В пространстве, реализованном в духе минимализма, все находится в гармонии, нет излишеств, нет ненужных деталей, а роль декора отводится людям. В нем категория красоты переходит в категорию пустоты, но пустоты стильной.  потолки Камышин

Интерьер может быть легким и свободным, но вмещает в себя все необходимое для жизни. Для его создания больше всего подходят большие площади. Чем больше пространства, тем проще обозначить некоторые акцентные пятна. Оптимальная цветовая гамма — светлые природные полутона. Фактура стен произвольная. Что касается мебели, то ее можно как бы растворить в пространстве, а можно акцентировать.

Создается впечатление объемности, большого светлого пространства, где человек чувствует себя свободно и спокойно.

Японцы считают, что самое прекрасное состояние — пустота и покой. Вот и живут они в своих маленьких и прекрасных в своем аскетизме квартирках. В японском доме вполне достаточно одного цветка, тогда как на Западе все закладывается огромными букетами. Единственная картина на стене выглядит вполне органично. Футон (традиционная японская кровать) утром сворачивают и убирают во встроенный шкафчик (нишу, которая сливается со стенками). Еда подается на низком легком столике (хабузай), который без труда переносится на любое место или вообще убирается.

Попадая в традиционный японский дом, сначала чувствуешь некий дискомфорт от незанятого пространства. И только потом, когда вы сидите на циновках в полумраке гостиной, вас охватывает какое-то странное чувство покоя и гармонии.

Минимализм не прощает ошибок. Поверхности должны быть безупречными, детали точными, а каждый предмет — хорошо спроектированным. Приходится ломать голову над тем, как в минимум мебели уместить максимум вещей. Здесь на помощь приходят встроенные шкафчики, которые в закрытом положении сливаются со стеной, не перегружая комнату. аренда авто в Камышине

Жилье в минималистическом духе очень привлекательно. Много света и пространства. Предметы интерьера отличаются чистыми и лаконичными формами. В немногочисленных вещей свое место. И никаких собирателей пыли!

Дизайнеры, создающие минималистичные интерьеры, считают, что желание чистоты и совершенства, тяга уйти от перегруженного вещами мира охватывает в какой-то момент каждого из нас. Так может быть, этот момент настал для вас сегодня?

История создания фрески «тайная вечеря»

«Тайная вечеря» — одно из самых известных и массово тиражируемых произведений великого Леонардо да Винчи. Фреска написана на стене трапезной церкви Санта-Мария -делла-Грацие в Милане. Церковь эта является фамильной усыпальницей покровителя Леонардо, герцога Людовика Сфорца, и картина была создана по его заказу. Мебель под заказ Москва.

Леонардо да Винчи — один из величайших гениев, когда-либо живших на земле. Художник, ученый, писатель, инженер, архитектор, изобретатель и гуманист, настоящий человек эпохи Возрождения, Леонардо родился недалеко от итальянского городка Винчи, в 1452 году. Почти 20 лет (с 1482 по 1499 год) он «работал» на герцога Миланского, Людовика Сфорца. Именно в этот период его жизни была написана «Тайная Вечеря». Умер да Винчи в 1519 году во Франции, куда был приглашен королем Франциском I.

Сюжет картины «Тайная вечеря» не раз был использован в живописи. Согласно Евангелию, во время последней совместной трапезы Иисус сказал «истинно говорю, что один из вас предаст меня». Художники обычно изображали апостолов в этот момент находиться вокруг круглого или квадратного стола, но Леонардо хотел показать не только Иисуса как центральную фигуру, он хотел изобразить реакцию всех присутствующих на фразу Учителя. Поэтому им была выбрана линейная композиция, позволяет изобразить все персонажи в фас или в профиль. В традиционной к Леонардо иконописи также было принято изображать Иисуса, преломляющего хлеб с Иудой, Иоанна прильнувшего к груди Христа. Такой композицией художники пытались подчеркнуть идею измены и искупления. Да Винчи нарушил и этот канон. fun.infotoloxozbest.ru.

Центром композиции Леонардо делает Иисуса Христа. Доминирующее положение Иисуса подчеркнуто пустым пространством вокруг него, окнами за его спиной, предметы перед Христом упорядочены, тогда как на столе перед апостолами царит хаос. Апостолы распределены художником на «тройки». Варфоломей, Иаков и Андрей сидят слева, Андрей вскинул руки в жесте, что означает отрицание. Далее следуют Иуда, Петр и Иоанн. Лицо Иуды скрыто в тени, в руках его холщовый мешок. Женственность фигуры и лица Иоанна, который потерял сознание от новости, позволила многочисленным интерпретаторам предположить, что это Мария Магдалина, а не апостол. За Иисусом сидят Фома, Яков и Филипп, они все обращены к Иисусу и как бы ждут от него разъяснений, последняя группа — Матвей, Фаддей и Симон. Мебель на заказ в Москве.

До Леонардо да Винчи все художники писали фрески по мокрой штукатурке. Важно было успеть закончить роспись до того, как она высохнет. Поскольку Леонардо хотел тщательно и кропотливо выписать мельчайшие детали, а также эмоции персонажей, он решил написать «Тайную Вечерю» по сухой штукатурке. Сначала он покрыл стену слоем смолы и мастики, затем мелом и темперой. Метод не оправдал себя, хотя и позволил художнику работать с нужной ему степени детализации. Не прошло и нескольких десятков лет, как краска начала осыпаться. О первых серьезных повреждения писали уже в 1517 году. В 1556 знаменитый историк живописи Джорджо Вазари утверждал, что фреска безнадежно испорчена. Далее.
В 1652 картина была варварски повреждена монахами, проделав в нижней части по центру фрески дверной проем. Только благодаря сделанной к этому неизвестным художником копии картины сейчас можно увидеть не только начальные детали, утраченные из-за разрушения штукатурки, но и уничтоженную часть. С 18 века предпринимались многочисленные попытки сохранить и отреставрировать большой произведение, но все они не шли на пользу картине. Яркий пример тому — занавес, которым фреску закрыли в 1668 году. Он заставлял накапливаться на стене влагу, что привело к тому, что краска стала еще больше шелушится. В 20 веке на помощь великому творению были брошены все самые современные достижения науки. С 1978 по 1999 год картина была закрыта для просмотра и над ней работали реставраторы, которые пытались минимизировать урон, нанесенный грязью, время, усилиями прошлых «хранителей» и стабилизировать роспись от дальнейшего разрушения. С этой целью трапезная была максимально загерметезировать, в ней поддерживается искусственная среда. С 1999 года к «Тайной вечери» пускают посетителей, но только по предварительной записи на срок не более 15 минут. Читать больше.

Фреска — один из древнейших видов живописи

Фреска — один из древнейших видов живописи. Фрагменты зданий, разрисованных с помощью этой техники, археологи относят к началу времен. Историкам трудно точно сказать, когда именно появились первые фрески. Но вполне очевидно, что во времена Эгейской культуры (2000 лет до н.э.) эта техника живописи уже существовала. Облицовка камнем Москва.

Древние художники, расписывая стены сооружений термин «фреска», конечно же, не употребляли. Это название впервые ввел в оборот итальянский художник Ченино Ченнини в 1437 году. Слово происходит от итальянского «fresco», что означает «свежий». Это означает, что техника предлагает рисования на свежей, сырой штукатурке, еще не засохла. 724.infotoloxozbest.ru.

Древнее происхождение фрески, позволяет предположить, что техника эта должна быть достаточно простой — ведь в те времена не было сложных устройств и универсальных красок. Однако это совсем не так. Фреска — сложный вид живописи, требовал массы усилий от художника и высокого качества краски.

Во времена возникновения фрески понятие «картина» и «полотно» еще не было. Художники писали на стенах и потолках. В результате работать приходилось в неудобных позах, часто на большой высоте. Такие условия требовали особого мастерства.
фреска
Сикстинская капелла. Фреска на потолке
Краски для фрески обязательно должны быть на водной основе — только такую ​​структуру может принять штукатурка. Рисование нужно было закончить до того момента, когда раствор на стене высохнет. Тогда фреска будто впитывалась в штукатурку, и могла существовать веками. Если же краска разведена неправильно, или художник допустит высыхания основы, в этом случае работа будет сделана напрасно.

Мелкие узоры и детали дописывались тогда, когда раствор уже иссякал. Для этого использовали смесь из краски и клея. Далее.

Фрески относятся к монументальной живописи. Процесс их создания занимал большое количество времени — одно здание могли расписывать годами.

С помощью техники фрески художники украшали храмы, рисовали на стенах иконы. Здание могло быть украшено росписью от пола до потолка.

Сикстинская капелла. Фреска на потолке

Знаменитые художники, которые работали в технике «фреска», жили в разных странах. Самые известные из них — Леонардо да Винчи, Рафаэль, иконописец Андрей Рублев, русский живописец Дионисий. Памятники истории, где можно любоваться созданными много веков назад фресками — это Успенский собор, Сикстинская капелла, церковь Спаса Преображения в Новгород, капелла Джотто, вилла Мистерий. Читать больше.

Живопись как вид изобразительного искусства

Отражая на холсте окружающий мир, художник выражает свое отношение к нему, что дает основания искусствоведам определить манеру и стиль живописца и оперировать понятиями «мироощущение художника», «колористическая палитра и др. Мебель на заказ Москва.

Существует значительное количество разновидностей техники живописи: фреска, мозаика, живопись роспись, тампера, акварель, пастель и тому подобное.

Фреска — живопись водяными красками по влажной штукатурке. Это очень сложный вид живописной техники, поскольку он предусматривает скорость рисования и высокий профессионализм художника. Исправить уже нарисованное невозможно: водяные краски мгновенно высыхают, а многослойность в фресковой живописи запрещена.

Яркими примерами этого вида живописного искусства являются известные фрески Софийского собора в Киеве, «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи в церкви Санта Мария делле Грацие в Милане и «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле в Ватикане. pro.infoladolytbest.ru.

Мозаика — разновидность живописи, основанный на своеобразном принципе «моделирования» из кусочков природного камня или цветного стекла — смальты, скрепляются между собой с помощью вязкой соединения. Так возникает изображение — мозаичное панно.

Фресковая и мозаичная живопись используют преимущественно для отделки интерьеров культовых сооружений (всемирно известное панно «Мария-Оранта» в Софийском соборе в Киеве).

Масляный роспись — разновидность живописи, активно опирается на принцип «многослойности», что позволяет создать фактурность изображения. Он широко распространен на рубеже XIV-XV вв. в странах Западной Европы. Краски, основу которых составляют растительные масла, во время высыхания иногда темнеют, что связано с цветными особенностями почвы. В основном это случается с темно грунтовыми полотнами, тогда как белый грунт дает возможность сохранить цветное богатство.

Тампера — разновидность живописи, название которого происходит от названия краски. Основу краски составляет яичный желток. В основном эту технологию использовали иконописцы, рисуя на специально загрунтованных деревянных досках. В дальнейшем тампером писали и на полотне, опираясь на принципы масляной живописи. Далее.

Акварель — разновидность живописного искусства, которое использует водяные краски. Специфической особенностью акварели является ее способность к «цветной ассимиляции». Акварельная технология предусматривает рисование на бумаге, который может быть сухим и влажным.

Пастель — это рисунок, выполненный цветными мелками. Как и акварельная живопись, пастель часто отождествляют с графикой, ее характерной особенностью является способность создавать ощущение оксамитовости изображаемого.

Истоки искусства живописи уходят в глубину веков — в доисторический период человеческой цивилизации. Они связаны с так называемым пещерным росписью, образцы которого были найдены в пещерах Ласко и Кастильо (Франция), а также с цветными изображениями животных на скалах Скандинавии, плато Тассили (Африка} Шульган-Таш (Урал}. Именно из этих наскальных рисунков и начинается формирование жанрово-родовой специфики будущего искусства живописи. Читать больше.