Архив рубрики: Живопись и бизнес

Акварель

Слово «акварель» звучит похоже на многих языках. Его основа переводится как «вода». Акварелью называют живописную технику, которая подразумевает работу красками на водной основе. Мебель на заказ Москва.

Разводить красящий пигмент водой придумали много веков назад. Особенность акварельных красок — их легкая текстура и прозрачность. Прообразом акварели были древние водорастворимые краски — сепия, китайская тушь, славкармин. Эти краски стали использоваться художниками гораздо раньше, чем акварельные, но они были плотные и непрозрачные. Мебель на заказ Москва.

Акварель появилась значительно позже масляной живописи. Первые упоминания об этом виде живописи относятся к 1829 году. Сначала акварель не воспринимали всерьез. Хотя многие художники рисовали с помощью этих красок наброски, которые служили набросками для фресок. take.infotoloxozbest.ru.

Однако в дальнейшем художники смогли оценить преимущество акварельных красок. Они позволяли создавать легкость и прозрачность рисунка, изображать игру света и тени, при этом четко прорисовывая детали рисунка. Мебель на заказ в Москве.

На акварель обратили внимание итальянские живописцы, которые с 16 века были законодателями художественных традиций в мире. Работали с акварелью и живописцы северной Европы — в Голландии и Нидерландах. Сначала подобные краски использовали для изготовления миниатюр и сувениров, позже акварельная живопись стала полноценным направлением. Работы акварелью стали выставлять в музеях и на выставках. Далее.

Сначала художники использовали ограниченную палитру цветов — коричневый, серый, красный, синий. В дальнейшем палитра цветов стала гораздо разнообразнее. Купить мебель в Москве.

Особую любовь к акварели питали пейзажисты. Прозрачная структура акварельных красок позволяла писать воздуха, играть со светом и тенью, изображать ландшафты. Акварель владела одновременно силой и мягкостью. Это позволяло отразить красоту и многоликость природы.

Также акварель предпочитали любители интерьерной живописи, мастера натюрморта и даже портретисты. Простота наложения краски, разнообразная палитра, возможность смешивания цветов — все это сделало акварель не менее популярной, чем живопись маслом. Облицовка камнем Москва.

Техника акварельной живописи достаточно проста. В качестве основы использовался плотный картон. Рисовали художники натуральными кистями — белки, барсука, хорька. Для достижения нужных эффектов художникам потребовалось много воды. Картон натягивался на раму, и многократно смачивают. Заказать мебель Москва.

Сегодня художники также пользуются акварелью. При современном многообразии химических веществ, акварельные краски обладают практически неограниченными возможностями. Читать больше.

История создания фрески «тайная вечеря»

«Тайная вечеря» — одно из самых известных и массово тиражируемых произведений великого Леонардо да Винчи. Фреска написана на стене трапезной церкви Санта-Мария -делла-Грацие в Милане. Церковь эта является фамильной усыпальницей покровителя Леонардо, герцога Людовика Сфорца, и картина была создана по его заказу. Мебель под заказ Москва.

Леонардо да Винчи — один из величайших гениев, когда-либо живших на земле. Художник, ученый, писатель, инженер, архитектор, изобретатель и гуманист, настоящий человек эпохи Возрождения, Леонардо родился недалеко от итальянского городка Винчи, в 1452 году. Почти 20 лет (с 1482 по 1499 год) он «работал» на герцога Миланского, Людовика Сфорца. Именно в этот период его жизни была написана «Тайная Вечеря». Умер да Винчи в 1519 году во Франции, куда был приглашен королем Франциском I.

Сюжет картины «Тайная вечеря» не раз был использован в живописи. Согласно Евангелию, во время последней совместной трапезы Иисус сказал «истинно говорю, что один из вас предаст меня». Художники обычно изображали апостолов в этот момент находиться вокруг круглого или квадратного стола, но Леонардо хотел показать не только Иисуса как центральную фигуру, он хотел изобразить реакцию всех присутствующих на фразу Учителя. Поэтому им была выбрана линейная композиция, позволяет изобразить все персонажи в фас или в профиль. В традиционной к Леонардо иконописи также было принято изображать Иисуса, преломляющего хлеб с Иудой, Иоанна прильнувшего к груди Христа. Такой композицией художники пытались подчеркнуть идею измены и искупления. Да Винчи нарушил и этот канон. fun.infotoloxozbest.ru.

Центром композиции Леонардо делает Иисуса Христа. Доминирующее положение Иисуса подчеркнуто пустым пространством вокруг него, окнами за его спиной, предметы перед Христом упорядочены, тогда как на столе перед апостолами царит хаос. Апостолы распределены художником на «тройки». Варфоломей, Иаков и Андрей сидят слева, Андрей вскинул руки в жесте, что означает отрицание. Далее следуют Иуда, Петр и Иоанн. Лицо Иуды скрыто в тени, в руках его холщовый мешок. Женственность фигуры и лица Иоанна, который потерял сознание от новости, позволила многочисленным интерпретаторам предположить, что это Мария Магдалина, а не апостол. За Иисусом сидят Фома, Яков и Филипп, они все обращены к Иисусу и как бы ждут от него разъяснений, последняя группа — Матвей, Фаддей и Симон. Мебель на заказ в Москве.

До Леонардо да Винчи все художники писали фрески по мокрой штукатурке. Важно было успеть закончить роспись до того, как она высохнет. Поскольку Леонардо хотел тщательно и кропотливо выписать мельчайшие детали, а также эмоции персонажей, он решил написать «Тайную Вечерю» по сухой штукатурке. Сначала он покрыл стену слоем смолы и мастики, затем мелом и темперой. Метод не оправдал себя, хотя и позволил художнику работать с нужной ему степени детализации. Не прошло и нескольких десятков лет, как краска начала осыпаться. О первых серьезных повреждения писали уже в 1517 году. В 1556 знаменитый историк живописи Джорджо Вазари утверждал, что фреска безнадежно испорчена. Далее.
В 1652 картина была варварски повреждена монахами, проделав в нижней части по центру фрески дверной проем. Только благодаря сделанной к этому неизвестным художником копии картины сейчас можно увидеть не только начальные детали, утраченные из-за разрушения штукатурки, но и уничтоженную часть. С 18 века предпринимались многочисленные попытки сохранить и отреставрировать большой произведение, но все они не шли на пользу картине. Яркий пример тому — занавес, которым фреску закрыли в 1668 году. Он заставлял накапливаться на стене влагу, что привело к тому, что краска стала еще больше шелушится. В 20 веке на помощь великому творению были брошены все самые современные достижения науки. С 1978 по 1999 год картина была закрыта для просмотра и над ней работали реставраторы, которые пытались минимизировать урон, нанесенный грязью, время, усилиями прошлых «хранителей» и стабилизировать роспись от дальнейшего разрушения. С этой целью трапезная была максимально загерметезировать, в ней поддерживается искусственная среда. С 1999 года к «Тайной вечери» пускают посетителей, но только по предварительной записи на срок не более 15 минут. Читать больше.

Фреска — один из древнейших видов живописи

Фреска — один из древнейших видов живописи. Фрагменты зданий, разрисованных с помощью этой техники, археологи относят к началу времен. Историкам трудно точно сказать, когда именно появились первые фрески. Но вполне очевидно, что во времена Эгейской культуры (2000 лет до н.э.) эта техника живописи уже существовала. Облицовка камнем Москва.

Древние художники, расписывая стены сооружений термин «фреска», конечно же, не употребляли. Это название впервые ввел в оборот итальянский художник Ченино Ченнини в 1437 году. Слово происходит от итальянского «fresco», что означает «свежий». Это означает, что техника предлагает рисования на свежей, сырой штукатурке, еще не засохла. 724.infotoloxozbest.ru.

Древнее происхождение фрески, позволяет предположить, что техника эта должна быть достаточно простой — ведь в те времена не было сложных устройств и универсальных красок. Однако это совсем не так. Фреска — сложный вид живописи, требовал массы усилий от художника и высокого качества краски.

Во времена возникновения фрески понятие «картина» и «полотно» еще не было. Художники писали на стенах и потолках. В результате работать приходилось в неудобных позах, часто на большой высоте. Такие условия требовали особого мастерства.
фреска
Сикстинская капелла. Фреска на потолке
Краски для фрески обязательно должны быть на водной основе — только такую ​​структуру может принять штукатурка. Рисование нужно было закончить до того момента, когда раствор на стене высохнет. Тогда фреска будто впитывалась в штукатурку, и могла существовать веками. Если же краска разведена неправильно, или художник допустит высыхания основы, в этом случае работа будет сделана напрасно.

Мелкие узоры и детали дописывались тогда, когда раствор уже иссякал. Для этого использовали смесь из краски и клея. Далее.

Фрески относятся к монументальной живописи. Процесс их создания занимал большое количество времени — одно здание могли расписывать годами.

С помощью техники фрески художники украшали храмы, рисовали на стенах иконы. Здание могло быть украшено росписью от пола до потолка.

Сикстинская капелла. Фреска на потолке

Знаменитые художники, которые работали в технике «фреска», жили в разных странах. Самые известные из них — Леонардо да Винчи, Рафаэль, иконописец Андрей Рублев, русский живописец Дионисий. Памятники истории, где можно любоваться созданными много веков назад фресками — это Успенский собор, Сикстинская капелла, церковь Спаса Преображения в Новгород, капелла Джотто, вилла Мистерий. Читать больше.

Живопись как вид изобразительного искусства

Отражая на холсте окружающий мир, художник выражает свое отношение к нему, что дает основания искусствоведам определить манеру и стиль живописца и оперировать понятиями «мироощущение художника», «колористическая палитра и др. Мебель на заказ Москва.

Существует значительное количество разновидностей техники живописи: фреска, мозаика, живопись роспись, тампера, акварель, пастель и тому подобное.

Фреска — живопись водяными красками по влажной штукатурке. Это очень сложный вид живописной техники, поскольку он предусматривает скорость рисования и высокий профессионализм художника. Исправить уже нарисованное невозможно: водяные краски мгновенно высыхают, а многослойность в фресковой живописи запрещена.

Яркими примерами этого вида живописного искусства являются известные фрески Софийского собора в Киеве, «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи в церкви Санта Мария делле Грацие в Милане и «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле в Ватикане. pro.infoladolytbest.ru.

Мозаика — разновидность живописи, основанный на своеобразном принципе «моделирования» из кусочков природного камня или цветного стекла — смальты, скрепляются между собой с помощью вязкой соединения. Так возникает изображение — мозаичное панно.

Фресковая и мозаичная живопись используют преимущественно для отделки интерьеров культовых сооружений (всемирно известное панно «Мария-Оранта» в Софийском соборе в Киеве).

Масляный роспись — разновидность живописи, активно опирается на принцип «многослойности», что позволяет создать фактурность изображения. Он широко распространен на рубеже XIV-XV вв. в странах Западной Европы. Краски, основу которых составляют растительные масла, во время высыхания иногда темнеют, что связано с цветными особенностями почвы. В основном это случается с темно грунтовыми полотнами, тогда как белый грунт дает возможность сохранить цветное богатство.

Тампера — разновидность живописи, название которого происходит от названия краски. Основу краски составляет яичный желток. В основном эту технологию использовали иконописцы, рисуя на специально загрунтованных деревянных досках. В дальнейшем тампером писали и на полотне, опираясь на принципы масляной живописи. Далее.

Акварель — разновидность живописного искусства, которое использует водяные краски. Специфической особенностью акварели является ее способность к «цветной ассимиляции». Акварельная технология предусматривает рисование на бумаге, который может быть сухим и влажным.

Пастель — это рисунок, выполненный цветными мелками. Как и акварельная живопись, пастель часто отождествляют с графикой, ее характерной особенностью является способность создавать ощущение оксамитовости изображаемого.

Истоки искусства живописи уходят в глубину веков — в доисторический период человеческой цивилизации. Они связаны с так называемым пещерным росписью, образцы которого были найдены в пещерах Ласко и Кастильо (Франция), а также с цветными изображениями животных на скалах Скандинавии, плато Тассили (Африка} Шульган-Таш (Урал}. Именно из этих наскальных рисунков и начинается формирование жанрово-родовой специфики будущего искусства живописи. Читать больше.

Картина как отражение реальности

Примечание редактора: Ричард Мак-Кинли известен своими красивыми пейзажами и богатством информации, которую он поделился в своей колонке Пастель Pointers пастельные журнала и его видео мастерские ArtistsNetworkTV (смотреть его художественные мастерские здесь!). Ричард часто делится своими живописи советы для работы в пленэре, создавая приятную композицию, и балансирование цвет. Наслаждайтесь! ~ Cherie

Живопись советы с Ричардом Мак-Кинли
Вдоль Blitzen | Frenchglen, штат Орегон (пастель, 6 × 9) Ричард Мак-Кинли. PIN ЭТО!

Использование элементов дизайна для Более сильных картин Ричарда Мак-Кинли

Является ли это натюрморт, портрет или пейзаж, нет справочный материал, который может заменить опыт интерпретации предмета один на один. В то время как это никогда не легко переходить от живописи до фото ссылки на картины из жизни, он принимает особую концентрацию, чтобы сделать это в пейзаж с постоянно меняющимся освещением и условий. Это, наряду с подавляющим необъятности пейзажа, может воспрепятствуют даже самый технически продвинутый художник.

На протяжении многих лет работы как в студии, так и на месте в обоих пастелью и маслом, я придумали метод, который я называю «поле эскиз картины.» Это требует определенной дисциплины и позволяет мне работать сжато. Я могу оставаться сосредоточенным на том, что является наиболее важным для успешного исхода пейзажной живописи: большие композиции формы, значение массы и цветовую температуру. Более сложные методы рисования сохраняются для повторных визитов в знакомых местах.

Миниатюра эскизы и художественные советы | Ричард Мак-Кинли, ArtistsNetwork.com
Миниатюра эскизы Вдоль Blitzen. Нажмите сюда, чтобы просмотреть больше сообщений в блоге Ричарда. double.infoladolytbest.ru.

Первый этап полевого эскиза картины начинается с серией набросков в набросков, чтобы развить сильную композиционную концепцию. После того, как я доволен композиционной дизайном, я очертить еще три набросков, которые соразмерны формату финальной живописи в. Затем я нарушу эту сцену вниз в несколько абстрактных фигур. Это может быть трудно сделать сначала, а ключ здесь, чтобы сосредоточиться больше на значение отношений, а не отдельные объекты для форм. Я стараюсь иметь несколько форм, как это возможно, но не более пяти или шести-и игнорировать небольшие акценты. Далее.

Закрыв один глаз и щурясь с другой стороны очень помогает диффузией детали и цвет, что делает его легче увидеть форму контрастных значений. Тогда я рисовать абстрактные формы-массы в трех миниатюр. Первый остается как есть для использования в будущем. В следующем эскизом, я связываю Показанное массы формы, чтобы не более четырех значений, состоящих из света, среднего света, среднего темно и темно. Также могут быть использованы три значения. Это моя карта значение. В конечном миниатюре, я связывать форму массы к свету или темноте, создавая абстрактные черно-белый набросок эскиза. Это часто упоминается как Notan эскиза.

Использование карты значение для руководства, любая форма, которая была выше среднего значения будет белым и любая форма ниже становится черным. Эти эскизы значение может быть сделано с карандашом или чернилами маркеров.

Оценивая эти эскизы говорит мне, если у меня есть сильный состав ценности, и они оказываются очень ценными, как ссылки, как картина прогрессирует.

Независимо от того, насколько красивый предмет или впечатляющим технику нанесения, если состав визуальных элементов в картине не является сильной стороной, она в конечном итоге будет рассматриваться как провал.

Когда мы ставим рисовать, легко стать соблазнил предмету. Мы влюбляются с тем, что она представляет собой, забывая, что для картины, чтобы работать, он должен успешно общаться наши чувства. Для художников, это не достаточно просто, чтобы точно изобразить то, что лежит перед нами; мы должны организовать и манипулировать визуальные элементы, чтобы создать сплоченную результат.

Состав и конструкция термины часто используются как синонимы. В то время как они работают гармонично, они представляют различные визуальные характеристики. Композиция означает расположение визуальных элементов и принципов дизайна, независимо от предмета. Конструктивные элементы линия, форма, цвет, величина, тон, текстуру и глубину. Принципы дизайна являются баланс, контраст, движение, ритм, акцент, пропорции и единство. Эти элементы и принципы образуют ядро ​​композиционной груди инструмента художника. Каждая картина опирается на них, но некоторые из них будут более очевидными, чем другие.

Аранжировка элементы и принципы дизайна, как дирижирует оркестром. Один полагается на звук, а другой на виду, но они оба полагаются на оркестровке. Время от времени я должен заставить замолчать одну часть картины и сделать еще громче, так же, как проводник делает, когда ведущий оркестр. Как элементы и принципы проектирования используются в конечном счете приведет к оваций или насмешками. Читать больше.